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Artist Statement

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I seek to bring forth what I call a “trace of touch” — a presence that cannot be fully captured by photography.

A photograph can preserve an image, but it cannot retain everything that belonged to a place: the air, the temperature, the time someone spent there, or the sensations received by the body. I work directly with photographs in order to move closer to what remains outside the image.

I cut, fold, layer, paste, and sew.

These actions are not intended simply to alter the photograph. They are ways of approaching, through the body, what the photograph alone cannot hold.

Each time I touch the photograph, the time fixed within the image begins to overlap with the time of memory and the time of my present action. Cuts, folds, layers, and stitches retain traces of that contact.

For me, the room was the first place where I strongly sensed this kind of presence. The light entering a room in childhood, flowers and plants, stillness, the presence of people, air and temperature — these remain in the body not as specific events, but as sensations that precede language.

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私は、写真には写りきらない「触れていた気配」を立ち上がらせようとしている。

写真は像を残す。けれど、その場にあった空気や温度、人がそこにいた時間、身体が受け取った感覚までは残らない。
その残らなかったものへ近づくために、写真に触れる。

切る、折る、重ねる、貼る、縫う。その手間は、写真を加工するためではない。写真だけでは捉えきれなかったものへ、身体を通して近づこうとするための
行為である。

写真に触れるたび、一枚の像に固定されていた時間に、記憶の時間と現在の私の時間が重なる。切断面や折り目、重なり、縫い目には、手が触れた時間が気配として残る。

私にとって部屋は、その気配を最初に強く感じた場所だった。
幼少期の部屋に差し込む光、花や植物、静けさ、人の存在、空気や温度。それらは出来事としてではなく、言葉になる前の感覚として身体に残っている。

作品に現れる部屋や花、人の姿は、その記憶を再現するためのものではない。
そこに誰かがいたこと。何かに触れ、時間を過ごしていたこと。
私は、それらを手が手掛かりに、そこに触れていた気配を立ち上げようとしている。

私の制作では、写真はときに絵画のように積層し、平面から立体へと展開する。記録と記憶、写真と物質、人と空間。そのあいだを行き来しながら、見ることの中に触れる感覚を呼び込もうとしている。

けれど、完全に触れることを目指しているわけではない。

触れられそうで、完全には触れられない。
私は、その距離を作品の中に残したい。

像を一つの意味へ閉じるのではなく、触れようとする距離と時間そのものを作品の中に留めようとしている。